發信人: jalin (挖歐)    看板: ta96
日期: Mon Oct 31 23:34:29 2005
標題: ＜Equus與Shaffer的成熟＞（五）

Dysart所喪失的熱情、性愛等，均衡了Alan被喚起的性的力量。這樣的喪失是這個被喚醒
的醫生所能完全理解的，而他也諷刺地比較Alan的熱情與他與他太太的關係，Margaret：
"我看著那女人－一個我六年沒親吻過的女人一個晚上又一個晚上的編織東西－然後他站
在黑暗中一個小時，吸允著他的上帝多毛臉頰的汗水！" （註31.）（p. 455）

對許多進劇場看戲的人來說，Equus最終的成就不是因為它是通俗劇，而是因為在它裡面
有著驚人的劇場性。從一開始Shaffer因為導演John Dexter發展了這個劇本而把它搬上舞
台，表示感謝他的恩義。（註32.）最後的結果是，一個極簡主義的演出，讓觀眾可以在心
裡想像著（可以看到畫面）那些展開中的片段場景而大開眼界。舞台佈置的描繪"一個木製
的方形平台設置在一個木製的原形平台上"，內部的方型平台像是"一個有扶手的拳擊場"。
這樣似拳擊般的暗示是貼切的。在舞台中央的佈置的潛在功能就像是，一個有著支配現代
人靈魂的激烈爭論在裡面交鬥的競技場。雖然它的裝飾性和從表面上去看的這個故事跟他
其他主要的作品有顯著地不同，但是Equus提出了Shaffer其中之一的主要關心之事－一個
在一致性與個體性之間持續不斷的掙扎。換言之，在Shaffer自己的用字中，是戴奧尼色斯
的自我表現與阿波羅的自制性之間的對立。 （註33.）有這樣的鬥爭，一個競技場對一個
舞台佈景來說就完全說得通。Shaffer在舞台指示中也暗示著舞台區域應該要象徵一個醫學
解剖將在裡頭發生手術般的圓形劇場 （註34.）。一排排有弧度的長椅，順著圓形區域的
輪廓線走，從三邊圍住了被照亮的表演區域。在舞台上的觀眾見證了這個第一手的，心理
學上的分析與解剖。 （註35.）

舞台設計上的彈性允許我們去做一些顯著的變化。直接了當的寫實主義形式與那些想像的
，形式化的摹擬場景交替著進行。Dysart所處的是一個冰冷，被分離的科學世界，在那邊
臨床的證據決定一個人的行為。他與其他人之間的交際藉著插進來的講述，因此被描繪成
現實主義般的。而Alan的儀式敬拜就特別符合那些抽象的演出描繪。在這些場景之間，Sh
affer完全用面具，燈光轉換，和音效來變調。象徵符號與儀式的摹擬支配著這戲。對這
戲來說是不可缺的也是難以忘懷的抽象視覺物就是那些為Equus神所設計出的馬匹。它們
必須喚引出我們日常生活中看到的馬匹之本質，也要讓Alan在意識到它時，有那樣卓越生
命的帝王般架勢。Shaffer採取了John Dexter的意見，決定讓演員用完全不寫實的方式演
出那些馬的角色。在出版的舞台指示中非常明確："演員應該避免被寫實主義影響，模擬
一些我們熟悉的家畜樣子－或者更糟的是，一匹啞劇般的馬。"扮演馬匹的演員們代表性
地穿著深色天鵝絨的徑賽服裝，與能夠搭配的手套，以及用鐵絲與皮革做成的面具。再一
次地聲明，寫實的描繪應該要避免："演員的頭就在面具的正下方，不需要刻意地去隱藏
。"相同的演員腳上穿著墊高的金屬製品，使回憶起古希臘戲劇中演員所穿的長統靴 
（註36.）。演員們必須一直直立站著，並且任何動物的效果"應該完全透過演員的摹擬來
建立"。甚至在舞台上穿戴馬的面具都一定要有個目標是"確實以及儀式般的效果"。

John Dexter在理解Shaffer劇本初期的那部份不可被高估。他和Shaffer在意見相同之下
，覺得Equus需要一個完全互相交託的合作關係。Shaffer公開地承認他欠Dexter人情，寫
著說："這劇本的力量似乎一直在我心裡頭，告訴我應該要讓他怎麼走。我想導演會同意
它也這樣大大地跟他說。Dexter的成就的卓越性是在控制支配著那力量－從頭到尾避免了
任何的不合理性與荒謬，而這是當演員們扮演動物的時候很容易產生的情形．．．"（序
言，p. xv）Dexter在１９７９的訪談中堅決主張完全相同的論點，他說著在Equus上的努
力，"那就是我們在那邊所做的事－掙扎對抗。我不覺得是一個導演達成了最後的結論。
一個對劇本寬廣地回應，一個對設計者完全地感同身受與諒解，然後每個人從那個點開始
信任著對方。想法不斷地丟出來，然後每一件事都會是一個互相的合作。" （註37.）

這個文本所指出的可變之數，述說清楚且近乎苛求。舉例來說，Shaffer警告那些有要去
複製馬嘶鳴聲的意圖。那些飾演馬的演員們，他們大部份的時間要坐在上舞台的長椅上，
且要用"鳴聲，拍擊，跺地"製造馬歌隊般的效果，來宣告每一次Equus上帝的到來。在片
段的倒敘中，燈光運用色調與明暗來轉換成溫暖的感覺，用記憶般的古色色調注入那些在
記憶中的行為。燈光效果的運用在那些回憶的場景中最為明確，例如Alan第一次的騎馬經
驗以及當Jill在表演空間的時候。透過這些技巧方法，Shaffer小心翼翼地引領觀眾處在
寫實，在互相對抗中的土地領域，與高度形式化的敘述體系之中。

藉由Equus，Peter Shaffer的戲劇技巧導致了一個更受矚目的結果。他為劇本的糖衣選擇
了一個對當代的人文關懷：即是，在戴奧尼色斯與阿波羅之間，都在所有人類中表現出來
的原素。我們在Shaffer之前的劇作中都看到了這些脈衝的互相撞擊。在Equus裡，難題在
於去解決個體的意志與社會體制的許求，這樣衝突性的要求。然而，在這樣去看社會的角
度之下，隱藏著Shaffer這個擁有卓越性的題材：我們對一個可以給予我們生存意義神祇
的永無止境的搜究。在１９７０年代當Equus發表時，Shaffer對形而上絕對性的關懷，與
當時是主流的存在主義不謀而合，於是佔了知識份子思想中的重要地位。然而，這劇本顯
示了持久的生存能力，因為不論是哪一種歷史背景或是文化背景的人，一個對人們與他們
上帝之間關係的檢測是非常必須的－也非常急迫－不論是在哪一個年代。

Equus最能讓我們牢記的是它那出眾的編寫－一個人欲調解他自己的世界中，個人的觀點
與形而上的觀點－的企圖。有了John Dexter無限量的協助，Shaffer驚人地用摹擬的儀式
鑲嵌於寫實主義之上。而在Equus中，如此顯眼的大膽形式，相配著大膽地人體裸露與對
動物的毀損－這兩個都不在寫實的框架裡。Royal Hunt偶爾對外邊求憐憫般的咆哮在這邊
避開了Equus的喝叱。而且Equus的形式化片段被控制得好好的，不只是像早期的作品那樣
只是想引人注意在那些摹擬表演的片刻上面。再來，Peter Shaffer對神秘主義與"到底是
誰做的"的懸疑性的自然傾向，在Equus裡把他侍候的好好的，在那裡一個難解心理學的謎
團一直被試著解開，直到那秘密重見天日。具有自己的說話方式，Equus代表著我們時代
中最傑出的懸疑劇作之一。


--------------
31.p42；譯者注
32.
33.
34.原文注amphitheatre；圓形劇場， 一個有階梯的觀眾席，本文的意思是就像是醫學院學
生在上解剖課一樣；amphi-：表示兩者，兩側，周圍；譯者注
35.
36.原文注kothornoi；它來源自東方世界，有一個皮製的厚鞋底以及一個柔軟的外皮，高至
小腿，而用紅色的緞帶在腿的前面打結。Aeschylus把它引見到希臘悲劇的演出，劇場中
的kothornoi有個很高的鞋底，用好幾層的軟木墊高至一個人身高的十分之一。它的高度
會因角演員飾演角色的重要性而改變，這樣那些神祇或是英雄看起來就比一般人要來得高
。譯自資料來源：http://www.vannacalzature.it/Storia_inglese/greci_inglese.htm
；譯者注
37.

--
* Origin: 中山大學 West BBS-西子灣站 * From: 211.74.249.183